Iron Priest

2011-11-18T13:55:00.000-08:00

2011-11-18T13:11:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=5Du-WLsZVvY&feature=related

2011-11-18T12:44:00.001-08:00

2011-11-18T12:42:00.001-08:00

Al transcurrir este lapso, el tianguis salió a las aceras del museo, a la calle de González Martínez, donde su permanencia fue hasta agosto de 1985 cuando lo desalojó la Delegación Cuauhtémoc. En el periodo 85-88, el tianguis se asentó en un estacionamiento de la colonia San Rafael, en el Casco de Santo Tomás, en el estacionamiento de la Facultad de Arquitectura de Ciudad Universitaria y en el quiosco morisco de la alameda de Santa María la Ribera.

Uno de los principales conflictos que ha tenido este tianguis es la búsqueda de liderazgos y de la imposición de reglas por parte de unos cuantos líderes, de los que los miembros fundadores se han deslindado a lo largo de los años. Por estos arreglos ha habido un sinnúmero de desalojos y golpizas luego de negociaciones con supuestos líderes que buscan las ganancias que deja el tianguis, destacando una en 1986 en donde un grupo de delincuentes de la calle Nopal de Santa María de la Ribera fue contratado para golpear y disolver el tianguis obligándolo a moverse a un estacionamiento de Insurgentes y San Cosme, luego de negarse los tianguistas a negociar ilegalmente con la Delegación Cuauhtémoc la estancia del tianguis. Hacia 1987 encontró su lugar final en donde se encuentra actualmente, en donde vive el peligro de comerciantes ajenos a la cultura o al rock que han rentado a su entrada varias bodegas^, donde venden ropa y artículos y que pretenden apoderarse del tianguis renunciando a la vocación cultural que le ha sostenido y caracterizado en toda su existencia. Otro factor que ha contribuido a los continuos movimientos son algunas minorías que toman este espacio cultural para consumir abiertamente alcohol y drogas.

Esta es la ruta del peregrinaje de una década del Tianguis, instalado actualmente en la acera oriente de lo que fuera la Estacion de Trenes de Buenavista y se convertiría en la Biblioteca José Vasconcelos y las instalaciones del Tren Suburbano, en las calles Sol y Luna de la colonia Guerrero.

Desde su creación ha sido un importante referente cultural en México y en donde confluyen sinnúmero de propuestas no comerciales y alternativas de la escena musical, contando ya El Chopo -como se le conoce comúnmente- con una galería para artes plásticas y un espacio para conciertos al final del mismo, así como la organización civil Tianguis Cultural del Chopo A.C. que lo coordina y administra con los miembros más antiguos que lo integraron en los años ochenta.

Si bien, el comienzo del tianguis fue por causas de la crisis económica en México, posteriormente, esto fue rebasado por la necesidad de auto-identificación con un grupo, que

rebasara el interés del sustento económico, el trabajo o un rato de entretenimiento. Es asícomo a partir de esta construcción simbólica se delinea el lugar, donde los fundadoresmarcaron el suelo y necesitan reconocerse en él, puesto que ya tiene la huella, Marc Auge explica la identidad con respecto a un lugar: El dispositivo espacial es lo que expresa la identidad del grupo (los orígenes del grupo son a menudo diversos, pero es la identidad del lugar lo que lo funda, lo reúne y lo une) y es lo que el grupo debe defender contra las amenazas externas e internas para que el lenguaje de la identidad conserve su sentido”

Actualmente, el tianguis se ha hecho más complejo, la estructura que en un inicio se tornaba pequeña y débil, se fortalece en función de ganar un espacio donde el tianguis pueda desarrollarse lejos del hostigamiento del barrio y las autoridades. Hoy podemos ver más organización entre los comerciantes para mantener controlados problemas cotidianos en una zona tan conflictiva como lo es la colonia Buenavista.

El intercambio en producciones culturales se hace mediante códigos y valores compartidos, tal es el caso del trueque. De manera que este espacio es activado por las interacciones que hay dentro, De Certeau dice: “El espacio es un cruzamiento de movilidades. Está de alguna manera animado por el conjunto de movimientos que ahí se despliegan” Así es el Chopo, vivo, impetuoso, amorfo por dentro, se mueve por dentro y es lo que le permite estar fresco y vivo, gracias a quienes le defienden de planes gubernamentales de reubicación o escándalo y a la oxidación en la estructura misma del tianguis, de tiempo y las generaciones. Dentro del Chopo hay una especie de reconocimiento de la existencia de múltiples grupos que antes estaban dispersos en la Urbe, este espacio es un lugar de encuentros y reflejo de la existencia juvenil alternativa y rebelde ante el consumismo y lógicas de la Sobremodernidad. Son las tribus urbanas quienes se han dado a la tarea de asistir de manera rigurosa semana a semana.

2011-11-18T12:41:00.001-08:00

El Chopo como centro de intercambio cultural

2011-11-18T12:38:00.000-08:00

La diversidad es una de las características por la que es conocido la Ciudad de México.Como hemos visto a través del curso, el DF. es compuesto, históricamente, por diversidades de movimientos sociales y políticos, enfrentamientos entre sociedad civil y gobierno, etc.… estos mismos están a la par de la construcción de redes sociales dentro de la diversidad que se compone la ciudad. Así mismo, el Chopo es representativo no sólo en la diversidad del DF, sino que también lo es como reflejo de diversas luchas que se han sostenido con éxito en contra de la desaparición de este importante espacio alternativo para jóvenes y no tan jóvenes, que van en contra del orden establecido de la modernidad, es decir, hacia la homogeneidad en la ciudad, de la normalidad.

Los espacios como el tianguis cultural del Chopo son creados como punto de referencia

personal y social, con historias, mitos, con memoria colectiva, donde puedes preguntarle a

cualquier comerciante la historia del chopo y este contesta sin vacilar y con un aire de orgullo, puesto que se dicen creadores y defensores de un espacio “único en el mundo” donde la gente ha construido una identidad colectiva, basada en la tolerancia, el respeto y sobre todo la pluralidad de: música, corrientes, estilos, y generaciones, el tianguis fue creado con el objetivo principal de buscar soluciones básicamente económicas a las propuestas culturales, tanto para el museo como para los productores, sin embargo, este espacio sirvió como oportunidad para expresar la inconformidad de los jóvenes ante un Estado represor y una sociedad conservadora. Porque, más que cambiar productos, discos o revistas, estos tenían un valor simbólico de inconformidad, de historia, recuerdos que intercambiamos a la vez que construimos redes, lazos con otras identidades. Así, se hacen los primeros contactos con otros chavos con intereses distintos, pero que caben dentro de la convivencia.

El 4 de octubre de 1980, el Museo Universitario del Chopo de la UNAM albergó el Primer Tianguis de la Música, programado para realizarse sólo por ese mes por iniciativa de la entonces directora Ángeles Mastretta y del promotor cultural Jorge Pantoja. El éxito fue tal que prolongó dos años su estancia dentro del recinto de la colonia Santa María la Ribera, asentándose en la calle Enrique González Martínez, antes Chopo, tomando así el nombre de Tianguis del Chopo.

2011-11-18T12:34:00.002-08:00

El Festival Rock y Ruedas de Avándaro conocido como el Festival de Avándaro , y en contexto simplemente como "Avándaro" fue un concierto de música rock que se llevó a cabo el sábado 11 y 12 de septiembre de 1971 y se convirtió en un punto definitivo en la historia de la música rock de México. Esa noche varios grupos conocidos se presentaron en el festival al aire libre a una audiencia de mas de 250,000 personas. Posteriormente elFestival Rock y Ruedas de Avándaro fue coloquialmente conocido como el "Woodstock mexicano". El evento fue nombrado el "Festival de Rock y Ruedas de Avándaro" porque originalmente seria una carrera de autos con bandas y patrocinios. Alguien aconsejó al piloto Eduardo Lopez Negrete el que se incluyera música para ambientar el evento. Los organizadores decidieron consultar con Armando Molina par más consejo; Molina sugirió incluir doce bandas y ayudó organizar el evento.

El concierto se llevó a cabo en Avándaro, Valle de Bravo, un lugar al lado del lago, cerca de la ciudad de Toluca en el Estado de México a dos horas de la Ciudad de México. El concierto atrajo en paz a miles de personas jóvenes para compartir y disfrutar de música. El festival se realizó en la sombra de la masacre de 1968 de Tlatelolco, así como del Jueves de Corpus y estuvo bajo la amenaza de represión por parte del gobierno. Al final de lo que ahora se conoce como el "Woodstock de México", el gobierno ayudó a evacuar a grupos de personas que atendieron. Como un resultado del festival, por años, la música rock fue relativamente suprimida y conciertos de grandes cantidades de personas no fueron permitidos.

2011-11-18T12:34:00.000-08:00

2011-11-18T12:31:00.001-08:00

2011-11-18T12:29:00.001-08:00

Festival de Avandaro

2011-11-18T12:28:00.001-08:00

Al principio de la década de los 70, en México, se dio la primera muestra generalizada de la contracultura: el concierto de Avándaro. La noche del sábado 11 de Septiembre de 1971, en Valle de Bravo, localizado a dos horas en automóvil de la ciudad de México; sobresale como la noche más espectacular en la historia del rock mexicano. Diversas bandas de rock tocaron en un festival al aire libre, frente a una audiencia conformada por más de 100,000 personas. Entre los músicos participantes podemos mencionar a los, Dug Dug´s, a Peace and love, El ritual y a Three souls in my mind (actualmente el TRI de México), quienes llenaron el escenario con esta “música para locos” como diría Alex Lora.

El concierto fue censurado y las autoridades reprimieron a los miles de jóvenes asistentes: la atmósfera era todavía muy tensa tras la masacre de Tlatelolco en 1968 y el “halconazo” (nueva masacre estudiantil en la ciudad de México), en el mismo año del concierto de Avándaro. Desde entonces los movimientos contraculturales se refugiaron en las orillas de la ciudad de México. Los músicos de este momento tomaron como cuarteles generales los llamados “hoyos funki”, que eran lugares muy pequeños, con muy pocas medidas de seguridad y en donde la libertad era absoluta. Tiempo después, cubierto el mercado musical por rock and roll ligero, las influencias de las contraculturas extranjeras empezaban a crecer en los mediosubterráneos, como los mencionados hoyos funki y los bares en los que se llamó en ese entonces “el cinturón del vicio”, que era la zona de tolerancia para los jóvenes en las afueras del distrito federal.

En la década de los 70, el punk fue el emblema de los jóvenes rebeldes y radicales. El Pop Art demostró que todo podía convertirse en arte, siempre y cuando estuviera en las manos apropiadas. El punk llegó más lejos. Su premisa en el campo artístico es: “todo es arte lo haga quien lo haga, y no sólo lo realizado por la elite que quería vender el Pop”. A partir de la revolución punk, las colecciones de libros de arte incluyen recopilaciones de anuncios publicitarios, y escenarios para conciertos. Hoy en día se generaliza el sentimiento de que sí bien unas obras son más válidas que otras: todo es arte.

2011-11-18T12:27:00.001-08:00

Terminando los sesenta y la primera mitad de los setenta surgio un fenómeno contradictorio en relación con el rock hecho en México. Años de politización juvenil y de militancias variadas, de crítica al rock and roll por parte de una izquierda rígida y prematuramente envejecida. Años de sueños, de utopías socialistas, de hippies y militantes de una nueva vieja izquierda, de movimientos contraculturales y movimientos sociohistóricos. Entre lo instituyente y lo instituido, el movimiento estudiantil compuesto por jóvenes que buscaban modificar la vida cotidiana con un aquí y ahora que incomodaba a los miembros de una izquierda que prometía el reino de la libertad en un futuro lejano.

El movimiento instituyente juvenil se partió en dos con el festival de Avándaro, al que atacaron por igual el Estado y algunos militantes de izquierda. La identidad juvenil se debatía entre un rock cantado en inglés, las canciones del catalán Joan Manuel Serrat y las letanías latinoamericanas en una vuelta a lo folclórico que poco tenían que ver, a no ser con las nostalgias del origen campesino, con la vida de jóvenes que habían crecido entre los laberintos de concreto y asfalto y los cielos grises de las fábricas de la era de la sustitución de importaciones. Para los jóvenes urbanos no había lugar en las canciones ni presencia en un cine mexicano en decadencia

las generaciones que nacieron después del periodo conocido como desarrollo estabilizador difícilmente se identificaban con los personajes de un cine que sucumbio en el gobierno de Luis Echeverría, para extinguirse en definitiva en el sexenio siguiente Aquélla fue una generación que caminaba por la Alameda Central y tenía la cabeza en el Golden Gate Park, en el Greenwich Village o en Trafalgar Square. Los militantes ortodoxos hablaban del internacionalismo proletario y los hippietecas, mods del sur y rockeros mexicanos formaban parte de una cultura juvenil sin fronteras, con el rock como música de fondo. Identidades internacionales unificadas por los medios masivos de comunicación y el rock y su cultura contestataria.

El impetú que cobró el rock en español en la década de los ochenta surge, paradójicamente, cuando el capitalismo celebra su venganza ante la caída de los socialismos burocráticos y extiende el neoliberalismo y la globalización a lo largo y a lo ancho del planeta, En los noventa, cuando se firma el Tratado de Libre Comercio (TLC), proliferan los grupos que cantan y componen rock en español. ¿Respuesta regional a una internacionalización forzada? ¿Búsqueda de una identidad juvenil que combina su gusto por el rock anglosajón con un rock que recoge sus sentimientos y relatos en el idioma nacional?

Vestimenta, apariencia, costumbres, lenguaje y música son expresiones de la identidad juvenil de las tribus citadinas que vienen desde los cincuenta como los gormondios y rebeldes; los caifanes y los rebecos de principios de los sesenta; los onderos y los fresas al final de los sesenta; rockeros y folcloroides en los setenta; los punks, los disco y los tíbiris en los ochenta; los punks, los darks y la generación X de los noventa. Copetes envaselinados y chamarras de cuero negras; fleco sobre la frente y sacos sin solapa; pelo largo y pantalones acampanados; cabellos hirsutos y pantalones desgarrados; rostros pálidos, párpados y ojos ensombrecidos y ropas oscuras. estilo y apariencia de cuatro décadas y brechas generacionales. Costumbres contestatarias, expresiones de inconformidad. Lenguaje antisolemne, desde el caló hasta la gravedad de un rock con poesía para los darck. El rock desde hace medio siglo es parte de la identidad de los jóvenes urbanos

2011-11-18T12:25:00.001-08:00

Muchos intelectuales de la generación de la “Onda” (los que vivieron su juventud en los años 60) plantean que las tribus urbanas forman más que culturas, contraculturas. El escritor José Agustín manifiesta su concepto de contracultura:

“…es toda una serie de movimientos y expresiones culturales, regularmente juveniles, colectivos, que rebasan, rechazan, se marginan, se enfrentan o trascienden la cultura institucional. Y por cultura institucional se da a entender a la cultura dominante, dirigida, heredada y con cambios para que nada cambie, muchas veces irracional, generalmente enajenante, deshumanizante, que consolida al status quo y obstruye, si no es que destruye, las posibilidades de una expresión auténtica entre jóvenes, además de que aceita la opresión, la represión y la explotación por parte de los que ejercen el poder, naciones, centros financieros o individuos…”

Aclarar el asunto de la contracultura en México en especial el Rock es una tarea bastante complicada, los primeros intentos del Rock en México pertenecen a grupos como los de Pablo Beltrán y Lola Patrón entre otros. ¿Pero cómo llamar pioneros del rock a elementos que ni han sido ni serán rock? No solo por edad, vocación y apariencia ni por actitudes sino que por encima detestan el rock.

Durante los verdaderos inicios del rock en México existe una ruptura donde esta involucrada la figura del cantante estadounidense Elvis Presley. Así comienza la guerra cultural que existe entre ambos países, ya para el año de 1971, se propuso que la mayoría de las canciones fueran canciones originales y en español. Esto liberó al rock mexicano de sus vinculos comerciales y culturales, así surgen grupos como Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Hooligans, Los Hermanos Carrión, etc. El movimiento de rock en México causó, en sus inicios, tal furor entre las clases media y alta, que logró atraer la atención de los medios de comunicación masivos como la televisión y el cine. Pero sobre todo de la juventud que buscaba un espacio en la sociedad para dar a conocer sus inquietudes y sus aspiraciones.

El rock mexicano durante los ultimos 20 años ha tenido rutas propias, sus orígenes marcan un desarrollo propio a pesar de haber llegado de Estados Unidos. El nuevo impacto que comienza a vislumbrarse se da en un momento en que el rock, a nivel mundial, ha sufrido importantes transformaciones musicales y culturales. El rock es el resultado de una historia musical que empieza con los gritos de los esclavos negros que inspira su dolor y nostalgia, por la pérdida de su libertad y de su origen es decir un sentido de pertenencia. El grito se transformó en blues y generó esa dionisiaca blue note (tercera bemolizada) que revolucionó la música y la vida de la segunda mitad del siglo XX.

Al terminar los cincuenta e iniciar los sesenta se podían hacer buenos covers pero el sentimiento no había manera de traducirlo y mucho menos expresarlo. Luego se cantó en inglés y se hizo un rock sin sello propio ni identidad. Las bandas como Peace and Love, La Revolución de Emiliano Zapata y los Dugs Dugs sonaban a Carlos Santana, a Chicago o a Sangre, Sudor y Lágrimas. Tras la represión del rock, posterior al festival de Avándaro, los rockeros comenzaron a cantar en español intuitiva o conscientemente. Músicos y compositores como Alejandro Lora y Jaime López encontraron ese sentimiento que escondía el grito y la nostalgia, ingredientes necesarios para producir un rock para un país en el que los negros fueron asimilados por la marejada del mestizaje. Desde el corrido de la Revolución hasta la música ranchera el grito es expresión del dolor, la nostalgia o la melancolía.

El grito proviene de la canción ranchera deprimente de José Alfredo Jiménez y de la recuperación del corrido revolucionario . El grupo norteño tiene una estructura semejante a la del grupo de rock o rithm and blues. Armónica, guitarra y contrabajo y el ritmo que marca la redoba acompañan las letras del corrido, sus historias de batallas, de héroes y heroínas de vida cotidiana durante la Revolución; personas que salen del anonimato para convertirse en personajes de narraciones cortas que hablan de los avatares cotidianos de la vida rural. Duelos por una mujer, duelos contra el padre autoritario, homenajes a ladrones sociales, nacimiento de los antihéroes que se aman odiándose; la muerte y el amor casi siempre estarán presentes en esta narrativa. las pasiones se urbanizan , y se le cantan a sus lugares de origen y a los amores que no se olvidan; los corridos cambian de antihéroes, ahora son los narcotraficantes los principales protagonistas de sus letras, además de las desgracias y nostalgias de los migrantes que se van de su patria, exiliados por el hambre. De ahí llega el blues que nutre el tránsito a una música urbana como el rock.

2011-11-18T12:22:00.001-08:00

Theodore Roszak establecio el término en 1968 para referirse a la actividad rebelde de la juventud de los años 60 y sus mentores ideológicos. Los grandes iniciadores de la revolución contracultural fueron los beatniks: Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William S. Burroughs, forjadores de la identidad inconformista y, a la postre, pilares del movimiento hippie. En la segunda mitad de los sesenta Timothy Leary, Ken Kesey, Alan Watts y Norman O. Brown, entre otros, desarrollaron la teoría y praxis contracultural, convirtiéndose en dirigentes visibles del movimiento. Una manifestación contracultural es el la historieta subterránea, surgida en Estados Unidos, y cuya influencia se manifesto en otros países, la música pop de la época carecia de un contexto intelectual y social: la cantante de blues Janis Joplin fue el símbolo femenino de la contracultura de los sesenta, y otros artistas muertos en plena juventud, como Jimi Hendrix y Jim Morrison, fueron considerados también como iconos del movimiento.

Ocasionalmente se ha considerado a las contraculturas como modas relativamente triviales y pasajeras. En estos casos se las considera "subculturas" o subproductos de la cultura dominante, que no se oponen realmente a la misma. Se ha observado también que el término "contracultura" puede resultar ilusorio desde un punto de vista epistémico, pues implica que un grupo social determinado, caracterizado por prácticas no convencionales a la cultura dominante, logra erigir una cultura completamente alterna e independiente. Sin embargo, las manifestaciones culturales de los grupos marginales, en la medida en que reaccionan contra la cultura dominante, dependen para su definición de dicha cultura.

Desde hace algunos años, sobre todo en las ciudades de la República Mexicana, podemos encontrar jóvenes vestidos de forma diferente llamativa y estrafalaria, que actuan y se comportan de manera no convencional en casi todos los aspectos de su vida. Son grupos que discrepan con la manera tradicional de comportarse, pensar y ser: son las tribus urbanas. Para entender estos grupos, debemos entender los conceptos en los que se basan para organizarse, así como la historia que los identifica. El término contracultura fue acuñado en la época de la posguerra en Estados Unidos y surgió como una rebeldía contra los llamados hombres estables: patriotas y ultraconservadores mayores de 35 años, cuya forma de pensar estaba basada la mayoria de las veces en una forma violenta contra los movimientos contraculturales, tales como el movimiento hippie.

La Contracultura y la Contracultura Rock en México

2011-11-18T12:21:00.000-08:00

La existencia de los subgrupos culturales o contraculturales ha sido tema de una rica discusión entre investigadores, académicos y hasta los mismos actores que los componen. Desde su aparición como grupos de protesta y alternativas culturales, los subgrupos han sido relegados, han sobrevivido en la marginalidad y se han enfrentado a una sociedad que los rechaza o niega su existencia reduciéndolos a una simple moda o gusto musical.

José Agustín siguió los pasos de Enrique Marroquín al llamar a las tribus subterráneas como "contraculturales". Agustín argumenta que estos grupos surgen como fenómenos contestatarios que se oponen a los valores culturales de la hegemonía, al ir en contra de los valores socialmente aceptados por la mayoría están a su vez proponiendo "contravalores y estableciendo un nuevo código moral opuesto al común.

La contracultura abarca toda una serie de movimientos y expresiones culturales, usualmente juveniles, colectivos, que rebasan, rechazan, se marginan, se enfrentan o trascienden la cultura institucional” (Agustín, 2001:129). Agustín tiene razón en asegurar que la naturaleza de las "contraculturas" es el rechazo y oposición a la dominante, sin embargo llamarlas "contraculturas" significaría ir tan lejos como asegurar que están en contra de la misma cultura, cosa que es imposible, ya que todo individuo tiene y pertenece a una cultura, ya que la cultura la encontramos en todo y una manifestación, por más mínima, radical, contradictoria u opositora que sea, no deja de ser parte de la "cultura". Hay que dejar a un lado las posturas totalizadoras y entender que los subgrupos o tribus también son parte de la cultura, sin importar sus alcances o el número de seguidores o integrantes. No se les puede llamar contraculturas sin caer en una insalvable contradicción con la definición de cultura

La contracultura se origina como un movimiento rebelde de valores, tendencias y formas que chocan con lo establecido de una sociedad. surge desde el romanticismo del siglo XIX y se vuelve un modelo durante el movimiento cultural de los sesentas, donde sobrevive y se expresa al margen del mercado y los medios de formación de masas, como alternativa a la cultura predominante. La contracultura contemporánea sigue existiendo como una forma de vida y en este espacio se expresa, como una reflexión en torno a temas que por cotidianos pasan desapercibidos.